Escultura, tecnica y tematica en:

Alemania prosperan toda una serie de de artes menores herederas en la que se cultivo mucho la talla de marfiles. Durante el siglo XII las figuras se hicieron más voluminosas y se abandono el relieve, se caracterizo más por su arquitectura.

Francia junto con España el país donde la escultura románica alcanzo mayor desarrollo. Los centro principales de este movimiento artístico tuvieron que ver en Borgoña impulsados por los monjes de Cluny. Las figuras aparecen encerradas en mandorlas pero se advierte en ellas una gracia que será la característica de la escuela francesa. Los temas principalmente son alegóricos y se refieren a las virtudes, la música, el Paraíso, los rio, etc. Se caracteriza por la gran armonía y sensación de profundidad, el tratamiento de pliegues en las túnicas, con líneas concentradas y paralelas.

Italia del siglo XII se caracteriza principalmente por las bellas portadas de los edificios de las regiones del Norte, cuya riqueza ornamental es única. Podemos citar como ejemplo la Iglesia de San Esteban de Pavía. En las catedrales de la zona del Po se sobreponen, en cambio, las escenas y figuras al detalle decorativo. La temática de la escultura románica italiana se inspiro a menudo en los poemas épicos franceses y en la Catedral de Verona, aparecen las figuras de Rolando y Oliveros tratados como si fuesen santos. A mediados del siglo XII BARISANO de Trani introdujo una nueva técnica consistente en la decoración imitando el trabajo sobre marfil.

España junto con Francia fue uno de los países donde la escultura Románica adquirió mayor esplendor.  La tradición ornamental, iniciada ya en los tiempos visigodos y mozárabes, hizo posible el desarrollo de una escultura propia en el siglo XI. Cataluña, ofrece importantes muestras de escultura en estas obras se observa una clara  influencia mozárabe: talla de bisel, figuras achaparradas y adaptación de de las cabezas a las formas de los arcos (Iglesia de San Andrés de Sureda)

En Aragón la catedral de Jaca ofrece importantes grupos de escultóricos y una serie de capitales con las formas clásicas naturalista y ropajes. En el siglo XII la mayoría de las estatuas son de madera policromada, con colores planos hechos al temple